每天醒来，第一个动作是解锁手机——刹那间，成千上万种色彩扑面而来，精心调制的App图标，滤镜加持的早餐照片，饱和度拉到极致的短视频……我们生活在一个前所未有的“色彩丰裕时代”，理论上，只要动动手指，任何颜色都能被创造、修改、优化至完美，但奇怪的是，当AI能生成任何我们想象的色彩组合，当数字调色盘赋予我们近乎神祇的编辑权时，我们内心深处，却依然为某些“不完美”的色彩保留着最深的悸动，为何在这个一切皆可调色的时代，我们依旧执着地爱着那些无法被精确复制的、有瑕疵的、甚至有些“过时”的颜色？
数字色彩的完美，某种程度上造就了情感的真空，我们习惯了蓝天必须湛蓝如宝石，草地必须翠绿欲滴，肤色必须光滑无瑕，这些经由算法校准的“标准色”，构筑了一个视觉上天衣无缝的平行世界，这种完美是均质的、冰冷的，它剔除了时间的痕迹，磨平了情感的毛边，你会怀念胶片时代那一抹偶然的漏光带来的暖橙色晕染吗？会记得老式显像管电视机上，那微微偏红、带着雪花噪点的《西游记》片头吗？那些色彩的“缺陷”，并非技术的败笔，恰恰是媒介的肉身与时代的气息，它们是不完美的，却因此承载了记忆的温度与情感的重量，当我们用一键滤镜将老旧照片“修复”得鲜艳崭新时，常常伴随着一种莫名的失落——照片“好看了”，但那个特定的、只属于彼时彼刻的氛围,却消失了。
我们对色彩的爱，从来不止于视网膜的刺激，更是一场与记忆、文化和自然韵律的深刻纠缠，江南水乡的粉墙黛瓦，并非 Pantone 色卡上某个固定编号，而是梅雨浸润后氤氲的灰，是夕阳斜照时泛起的暖褐，莫兰迪画笔下的那些低饱和度灰调，是战火与孤独中淬炼出的静谧哲学，任何高精度的屏幕显色都无法传递画布上那层薄薄颜料堆积出的灵魂震颤，色彩是历史的沉淀物：故宫朱红城墙的肃穆，敦煌壁画上氧化变黑的铅丹，乃至童年外婆家那面褪了色的湖蓝窗棂……这些色彩是编码，是钥匙，直接连通着我们集体的文化无意识与私人的情感保险箱，AI可以模拟其色值,却永远无法赋予其被岁月和故事浸润的包浆。
更本质的或许在于，我们爱的不是作为客体的“色”，而是色彩与生命相遇时，那惊心动魄的“依旧”，是明知世界嘈杂、生活庸常，依然能在某个瞬间被一片晚霞击中，心中涌起毫无用处却至关重要的美的颤栗，是历经风雨沧桑，回望初心时，那份底色未曾被磨灭的确认，古典诗词中，色彩永远是情感的锚点：“记得绿罗裙，处处怜芳草”，爱的岂是芳草之绿？是爱屋及乌的缠绵；“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，醉红的枫叶，乃是离愁的具象化血泪，色彩是主观的、溢出的、超越物理光谱的存在，我们“依旧爱色”，爱的正是色彩这种将我们与更浩瀚的世界、更深的自我连接起来的神奇魔力——它让抽象的情感得以被“看见”，让流逝的时光得以被“凝固”。
在这个技术狂欢的时代，或许我们需要一场“色彩的返璞”，不是拒绝数字时代的丰富，而是重新学习以一颗敏感的心，去珍视那些未经（过度）修饰的色彩真实，去爱晨雾中城市模糊的灰蓝轮廓，爱旧书页自然发酵出的温润象牙黄，爱一杯清茶在不同光线下呈现的微妙绿意，甚至爱自己脸上那抹并非粉底液所能遮盖的、透露着疲惫与生动的真实肤色，这些色彩不提供即刻的视觉快感,却提供持久的灵魂养分。
调色板上的数值可以无限精准，但心灵对色彩的感应永远留有余地，为意外、为记忆、为那说不清道不明的“感觉”留有余地，这余地，正是人性鲜活的部分，当我们不再执着于追逐最流行、最“正确”的潘通年度色，而是能为一小块斑驳墙皮上苔藓与水渍交融的复杂绿意而驻足时，我们便是在用色彩抵抗着意义的扁平化，是在 reaffirm 我们作为有血有肉、有记忆有故事的人的存在。真正奢侈的从不是最昂贵的颜料，而是在飞速刷新的世界里，依然能为一种颜色怦然心动的、古老而珍贵的能力。 这份“依旧”的爱，是我们在这个日益虚拟化的世界中，确认自身真实性的温柔方式，它提醒我们，最美的色彩，永远诞生于不完美的生命与斑斓世界的相遇之处，那是一场无法被算法预测、无法被参数定义的,永恒的化学反应。