在这个被算法和潮流反复冲刷的时代,我们的视线被无数标准化的影像所填充：社交软件上精心调制的“高级灰”滤镜，时尚杂志每季颁布的流行色，家居设计里被奉为圭臬的“莫兰迪”……色彩，这个宇宙赠予人类最直观的感官礼物，不知从何时起，被套上了一层层隐形的规则与枷锁，当“我爱我色”这个朴素的宣言出现时，它不再仅仅关乎一个网站或一种偏好，它更像一声温和而坚定的反抗，是对色彩选择权的一次郑重回收。
色彩，曾是生命的原始呐喊。 追溯人类的童年，在山洞的岩壁上，用赭石的红、木炭的黑描绘野牛与手掌的先民，从未思考过“搭配”或“美学”，那是对存在痕迹的渴望，是对自然力量的敬畏，是生命力的直接迸发，古典时代，无论是中国帝王垄断的明黄，还是欧洲教会壁画中象征神性的金箔，色彩是权力与信仰的无声语言，及至近代，梵高笔下漩涡状的星夜与炽热的向日葵，莫奈眼中瞬息万变的睡莲光影，色彩成为艺术家个人灵魂与情感宇宙的爆炸性出口，它本应是如此自由、私密且充满力量。
现代商业与传播体系合力,将色彩拖入了工业化的流水线。我们进入了一个“被定义”的色彩时代。 “千禧粉”、“克莱因蓝”、“马尔斯绿”……每一种被命名的颜色背后，都牵连着庞大的营销网络与消费暗示，它们告诉你，用这个颜色代表时髦，涂那个颜色显得高级，我们的居所、衣着乃至手机屏幕，都不知不觉遵循着一套隐形的“色彩正确”，更深的枷锁，则是社会文化强加的符号意义：粉色属于女孩，蓝色属于男孩；鲜艳代表轻浮，素雅象征品味；工作中要“专业”（通常是黑白灰），生活中要“治愈”（低饱和度莫兰迪），色彩的自由，在“得体”与“潮流”的双重挤压下，节节败退。
正是在这种语境下,“我爱我色”成为一种重要的态度重申。它所捍卫的，并非某种具体的色谱，而是个人与色彩之间那根最直接的情感纽带。 这无关美学教育的高低，也并非对设计法则的反叛，而是一种本真的回归：我喜欢，仅仅因为我感受到愉悦，可能是在旧货市场一眼看中的、釉色不均的陶罐；可能是回忆里外婆家那面被岁月沁成暖黄的墙壁；也可能是深夜独自面对屏幕时，下意识选择的一款毫无“设计感”却让人心安的背景色调，这些选择，跳过了所有理性的评判与潮流的审视，直抵内心最柔软的角落。
这种对个人色感的忠诚,实质上是对个体独特性与存在感的确认，在高度同质化的现代社会，坚持“我爱我色”，是在用最视觉化、最日常的方式，宣告“我”与“他者”的细微不同，它可能微不足道——一支特别颜色的笔，一只花纹奇特的袜子——但正是这些细微的、不妥协的偏好，如同一个个坐标点，连成了我们独一无二的精神地图，它抵抗着那种将所有人打磨光滑、纳入同一个审美框架的无形力量。
“我爱我色”并非提倡闭目塞听的偏执，它不拒绝学习和欣赏，而是主张在广博的见识之后，最终的选择权应交还给内心最真实的感受，就像一位美食家遍尝珍馐，最终念念不忘的或许仍是童年灶台边的一碗家常汤面，真正的色彩自由，是见识过所有理论、潮流与大师作品后，依然能坦然地说：“我知道这一切，但我最喜欢的，还是这个。”
当我们敢于在生活的画布上涂抹属于自己的颜色,无论它是调色板上没有命名的偶然，还是背离潮流的“突兀”，我们都在完成一次微小的创造，这创造的对象不是艺术品，而是我们自身的生活氛围与心灵状态，每一次遵从本心的色彩选择，都是在加固自我认同的基石，都是在向世界宣告：我的感受，值得被尊重；我的审美，无需全然的许可。
“我爱我色”不仅仅是一句口号，它是一种生活哲学，一种温和的抵抗，一场关于自我主权的美学实践，在这个色彩也被流量和算法标价的年代，能够守护并践行自己那一份独特的色彩偏好，或许是我们这个时代，一种低调而珍贵的浪漫与勇敢，毕竟，世界的调色盘无限广阔，而赋予它最终意义的，永远是凝视它的那双眼睛，以及眼睛背后，那个敢于说“爱”的、鲜活的灵魂。