在电影理论的漫长谱系中，“新新电影理论”（New New Film Theory）并非一个有着严格界定的学术流派，而更像是一股涌动于上世纪九十年代后、持续至今的思潮聚合，它诞生于后结构主义、后现代主义、文化研究以及数字技术革命的多重激荡之下，不再执着于追寻电影的单一本质（如经典理论），或某种普适的宏大叙事（如某些现代理论），转而强调电影的异质性、情境性、身体性与媒介的流动性，若我们翻开这本理论合集那隐喻性的“第十页”，看到的或许不再是关于“电影是什么”的终极答案，而是一张邀请函：邀请我们进入一个边界模糊、意义游移、主体与影像彼此穿透的迷宫，而近年来，没有哪部电影比关家永与丹尼尔·施纳特执导的《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once，2022）更能为这页抽象理论提供一场丰盛、癫狂且深情的视听注脚。
新新电影理论的一个重要转向，是从“凝视”的心理学/意识形态分析，转向对“身体”在场感的关注，理论家如维维安·索布切克强调“电影体验的肉身性”，认为观众是通过整个身体——而不仅仅是眼睛和大脑——去感受电影的节奏、运动和物质性。《瞬息全宇宙》将这一理念推向了极致，影片中令人眼花缭乱的快速剪辑、毫无预警的媒介跳跃（从武侠到喜剧，从电影到PPT演示）、夸张的肢体动作（香肠手指、浣熊厨师）、乃至对感官细节的古怪聚焦（如两颗石头沉默对峙时，风声与沙砾的质感），都在持续冲击观众的感官神经，这不仅仅是叙事需要，更是一种主动的、挑衅性的身体召唤，它迫使观众放弃纯粹理性的情节梳理，而是用一种近乎生理性的方式，去“感受”主角伊芙琳信息过载的眩晕、存在主义的焦虑以及最终接纳一切后的通透，电影的意义,部分正是在这种筋疲力尽又亢奋不已的身体共振中生成。
新新电影理论深受德勒兹“块茎思维”与“生成”哲学的影响，反对树状的、层级的叙事结构，拥抱一种去中心化、可多向连接的网络状态。《瞬息全宇宙》的核心设定——“宇宙摇”与多元宇宙跳跃——正是块茎结构的完美隐喻，影片叙事不再遵循线性的因果链条，而是通过一个平凡的报税日、一家洗衣店、一些家庭矛盾作为“节点”，爆炸式地连接到无数个可能性宇宙，这些连接是随机的、非理性的（通过做一件最意想不到的事来跳跃），充满了偶然与褶皱，伊芙琳的身份在此过程中不断“生成”：她不再是固定的洗衣店老板、失败的母亲、令人失望的女儿，而是在无数个“她可能成为”的角色（京剧名伶、热狗手厨师、石头……）之间流动，这生动诠释了新新理论所关注的主体性的流动与消散,以及现实本身作为多重可能性的叠加状态。
新新电影理论高度重视媒介的自反性与互文性，电影不再被看作一个封闭的、自洽的幻觉世界，而是一个意识到自身媒介属性、并与其他媒介和文化文本不断对话的场域。《瞬息全宇宙》无疑是一部“元电影”的狂欢，它戏仿和引用了大量电影类型与经典桥段：王家卫式的升格摄影与倾述独白、成龙式的动作喜剧、科幻矩阵、《料理鼠王》、《2001太空漫游》……甚至将互联网迷因、低俗笑话、短视频美学直接纳入叙事肌理，这种极致的拼贴与戏仿，并非简单的怀旧或致敬，而是一种通过引用与颠覆来解构电影成规，并映射当代数字生存的碎片化体验，我们和伊芙琳一样，每日浸泡在信息爆炸、语境崩溃、意义碎片“一切万有，同时发生”的数字洪流中，电影以其形式,直接摹写了这种后现代意识状态。
《瞬息全宇宙》最动人的地方，在于它在极致的理论化形式之下，注入了一个坚实而古典的情感内核，这引出了新新电影理论近年另一个关切点：在解构了一切之后，情感与伦理何以可能？影片中，解构的力量（一切皆无意义）与建构的渴望（爱、善良、家庭纽带）始终在激烈拉锯，它不是导向虚无，而是在承认宇宙荒诞、生命偶然的基础上，通过主动的选择，赋予某些瞬间、某些关系以“重量”，伊芙琳最终对抗“万物皆贝果”虚空的方式，不是找到某个宏大的真理，而是回到那些微小、具体、甚至狼狈不堪的善意与连接之中，这恰恰回应了后理论时代的一种呼唤：理论的分析工具，最终应服务于对人类复杂境况更深的理解与共情,而非冰冷的解构。
《瞬息全宇宙》像一颗从新新电影理论“第十页”跃然而出的璀璨奇点，它以其惊人的视听创意，实践了身体哲学、块茎叙事和媒介自反性，将理论文字转化为可感可触的体验，它又超越了纯形式的游戏，在宇宙尺度的虚无背景下，小心翼翼地呵护住那份属人的温度，它告诉我们，即使电影理论已经教会我们如何拆解现实的光影魔术，在银幕内外，我们依然需要，也依然能够，在无限的喧嚣与混乱里，辨认并拥抱那些真正重要的、渺小而具体的连接，这或许正是新新电影理论在当代最富生命力的启示：电影不仅是解构现实的工具，更可以是在解构之后，重新学习“如何存在”的诗意空间。