夜色笼罩着山间的豪华别墅，一场为纪念钢琴家谱写的镇魂曲而举办的私人音乐会上，琴键上流淌出的不只是肖邦的《夜曲》，还有弥漫在空气中的不安与杀意。《名侦探柯南》第670集“侦探们在夜想曲中（上）”正是这样一个经典舞台：一群与二十年前钢琴家意外死亡相关的人们齐聚，而当琴声骤停，一名参与者已倒在血泊之中，所有出口被暴雨引发的山体滑坡封死，真正的“夜想曲”才刚刚开始。
这一集的案件设定堪称古典推理的现代复刻，暴风雪山庄模式——这个自阿加莎·克里斯蒂《无人生还》以来便令推理迷痴迷的设定——在此被运用得淋漓尽致，暴雨、滑坡、通讯中断，将嫌疑人范围锁定在别墅内的七人之中，但与简单的地理隔绝不同，编剧巧妙地铺设了另一重更复杂的“密室”：时间与记忆的迷雾，二十年前钢琴家之死的阴影如幽灵般缠绕着每个在场者，当年的疑点与今日的谋杀形成了精妙的镜像关系，当服部平次与柯南（以小孩江户川柯南的身份参与）开始调查时，他们发现每个人都在叙述中隐藏了关于那个夜晚的碎片，这种双重密室构造——物理的隔绝与心理的掩藏——让案件从一开始就具备了多层解谜的乐趣。
本集最精彩之处，在于它对《名侦探柯南》系列核心推理模式的坚持与深化，柯南与服部平次这对“关东关西侦探组合”的化学反应再次点燃，服部的张扬热血与柯南（实质是工藤新一）内敛锐利的互补，在他们悄声交流线索、竞争又合作的眼神交汇中尽显无遗，值得注意的是，这一集中柯南更多地处于“引导者”而非直接揭露者的位置，由于服部的在场，许多推理通过服部之口说出，而柯南则在关键处用孩童的天真提问或不经意提醒来推动方向，这种角色动态的调整，让老观众看到了人物关系的弹性,也让推理过程避免了单人独角戏的单调。
案件的核心诡计紧扣“音乐”这一主题，凶手利用钢琴乐谱、演奏时机、声音掩盖等元素制造不在场证明，将谋杀包装成一场沉浸式戏剧的一部分，当众人沉浸在《夜曲》的优美旋律中时，枪声被巧妙遮掩；乐谱上的标记看似是演奏注释，实则是犯罪的时间表，这种将艺术形式异化为犯罪工具的设计，不仅增加了案件的文艺气质，更暗示了凶手扭曲的心态——将对音乐的理解堕落为对生命的算计，而“夜想曲”这个标题本身就成了双关：既是肖邦的著名钢琴曲，也是这个夜晚无数人心中的恐惧、算计与回忆交织的“思想之曲”。
在人物塑造上，本集虽为案件导向，但仍赋予了嫌疑人相当的心理深度，别墅里的每个人，从主办者到受邀客人，都与二十年前的死者有着或明或暗的关联：未能发表的乐谱、中断的师生情谊、未被承认的创作贡献、被掩盖的事故真相……每一个秘密都像一根紧绷的弦，在时间的长廊中震颤了二十年，终于在此夜断裂，编剧没有将嫌疑人简单处理成犯罪符号，而是通过零星的回忆、细微的表情变化、看似无关的对话，勾勒出他们各自的遗憾、愧疚与执念，这使得破案不仅是找出“谁做了”，更是理解“为什么”——而后者往往是《名柯》相较于纯解谜推理更动人的部分。
从系列演进的角度看，第670集处于一个有趣的位置，此时的主线剧情（黑暗组织相关）正处在一个相对平缓期，但编剧并未因此降低案件的复杂度，相反，他们回归到本格推理的初心，用扎实的线索铺设、合理的误导、以及最终必然指向人性弱点的动机，完成了一次对系列经典元素的致敬与升级，通过服部平次与柯南的互动,也似乎在为后续可能的两地侦探更大规模合作埋下伏笔。
当上集在又一个关键线索浮现——可能与二十年前乐谱秘密相关的旧琴键被发现——而戛然结束时，观众被悬在了真相的边缘，别墅外的暴雨未歇，别墅内的人际关系网络因这起命案被重新撕扯开更深的裂痕，侦探们知道，揭开眼前的谋杀只是开始，真正需要演奏完毕的，是那首沉寂了二十年的“镇魂曲”。
《夜想曲（上）》的成功在于它完美平衡了本格解谜的智力快感与人性观察的情感深度，在这个被暴雨围困的夜晚，每个音符都可能是线索，每段回忆都可能是动机，它提醒我们，在《名侦探柯南》的世界里，最复杂的密室往往不是房间，而是人心；而最精彩的推理，不仅是还原犯罪手法，更是理解那首驱使人类走向深渊或救赎的、复杂无比的内心乐章，当琴声停止，逻辑开始歌唱，但唯有理解旋律中那些沉默的休止符——那些未言说的伤痛与秘密——真相才会真正降临。